Bloom es una marca de moda y diseño que se define por la búsqueda de lo esencial. Su identidad trasciende la estética para convertirse en una exploración del cuerpo como primer espacio, primer lenguaje, primera arquitectura.

Este proyecto es una reflexión visual sobre la presencia y la forma, desarrollada a través de tres enfoques: cuerpos convertidos casi en hologramas, desmaterializados en luz y sombra; siluetas sutiles que insinúan más de lo que muestran; y estructuras inspiradas en microorganismos, donde la escala se diluye y la materia se replantea. Cada imagen, cada textura, funciona como un umbral entre lo visible y lo intuido, entre lo físico y lo etéreo.

Desde la identidad verbal hasta la composición gráfica, cada decisión ha sido tomada con precisión, evitando lo superfluo y atendiendo a lo esencial. Bloom no impone formas, las revela. En su lenguaje visual, el vacío no es ausencia, sino posibilidad.

Toda estructura es, en esencia, una hipótesis. Catalogar es un intento de fijar el significado, de darle forma a lo que, por naturaleza, se resiste a ser contenido.

Este archivo es el resultado de un sistema que falla en su propósito: registrar, indexar, definir. Un esfuerzo por clasificar lo que no encaja en ninguna categoría. No es un error técnico, es la consecuencia inevitable de todo sistema de ordenamiento: siempre habrá residuos, vacíos, objetos que desafían su propia función.

Aquí, las dimensiones son inestables, los materiales se definen con aproximaciones y la función es, en la mayoría de los casos, un dato perdido. Sin embargo, la existencia del archivo sugiere lo contrario: si hay registro, hay intención. Si hay intento de contención, hay algo que se busca preservar, aunque el qué permanezca indefinido.

Estos objetos no documentan su utilidad, sino los límites de la catalogación misma.

El pensamiento es un proceso geológico. Se sedimenta, se erosiona, se transforma. Litogénesis es un espacio de reflexión visual y conceptual donde el diseño, la tecnología y la estética se cruzan con lo esencial, con aquello que resiste el tiempo y las formas fugaces.

Nace en Instagram como un archivo en construcción, donde cada publicación es un estrato, una capa de pensamiento. A través de imágenes generadas por IA y textos filosóficos, el proyecto plantea preguntas en lugar de respuestas: ¿cómo dialoga la forma con el tiempo? ¿Qué significa diseñar en la era de la inteligencia artificial? ¿Cómo encontrar estructura en un mundo en constante cambio?

Diseño de álbum para D. Trankitenso. Ocho temas de rap underground. Oscuros, densos, sin artificios.

Colaboraciones de peso: Nasta, Flavia Beaka. Producciones precisas, sin exceso ni concesión. Un disco que mantiene la tensión entre lo crudo y lo calculado.